Choisir son style graphique ?
La nature du message détermine le style graphique. Cela ne se fait pas au hasard, c’est comme la musique d’un film. Personne ne mettrait le générique de Benny Hill sur Apocalypse now ni celui de Hitchcock sur du Disney.
Chaque message a son type de dessin.
Un sujet sérieux et adulte implique souvent un graphisme réaliste ou pop’art.
Un thème publicitaire laissant possiblement place à l’humour ferait plutôt appel à un style léger comme le franco-belge.
Un sujet dynamique ou d’actualité visant plutôt un jeune public serait mieux adapté sous forme manga etc…
Là encore, le public est réceptif selon différents critères à tel ou tel style graphique et il est important de ne pas se tromper de cible. Au même titre que les œuvres jeunesse partent sur un style cartoon un peu rondelet, un public adulte sera plus sensible à un style travaillé et réaliste.
Entre ces deux extrêmes, il y a tous les compromis possibles et il n’y a pas de règle absolue. Cependant il est essentiel d’adapter le graphisme à la nature de votre message, et de votre cible. Ce que nous vous aiderons à faire.
Attention, si la touche de nostalgie peut plaire à certain, il ne faut pas en abuser car cela peut sembler vieillot pour d’autres.
Entre « Le Ligne Claire » et le « Réaliste », personnages travaillés mais émotions simples, décors plus poussés mais les détails restent légers et les planches sont peu chargées
À travers ce panorama des tendances graphiques et narratives de la bande dessinée, on perçoit combien ce moyen d’expression est nourri de courants et de styles différents, pour le plus grand plaisir d’un lectorat considérablement élargi.
La conception même de la bande dessinée ne cesse d’évoluer. Replacer la bande dessinée dans cette perspective permet ainsi de comprendre la richesse et les potentialités de son langage narratif.