Choisir son style graphique ?

  1. Franco-Belge 1 – Style Hergé dit Ligne Claire
  2. Franco-Belge 2 – Style Franquin dit Marcinelle
  3. Semi-Réaliste
  4. Réaliste
  5. Jeunesse / Disney
  6. Manga

Selon la nature de l’information à transmettre 

La nature du message détermine le style graphique. Cela ne se fait pas au hasard, c’est comme la musique d’un film. Personne ne mettrait le générique de Benny Hill sur Apocalypse now ni celui de Hitchcock sur du Disney. 

Chaque message a son type de dessin. 

Un sujet sérieux et adulte implique souvent un graphisme réaliste ou pop’art.

Un thème publicitaire laissant possiblement place à l’humour ferait plutôt appel à un style léger comme le franco-belge.

Un sujet dynamique ou d’actualité visant plutôt un jeune public serait mieux adapté sous forme manga etc…

Selon le public visé 

Là encore, le public est réceptif selon différents critères à tel ou tel style graphique et il est important de ne pas se tromper de cible. Au même titre que les œuvres jeunesse partent sur un style cartoon un peu rondelet, un public adulte sera plus sensible à un style travaillé et réaliste.

Entre ces deux extrêmes, il y a tous les compromis possibles et il n’y a pas de règle absolue. Cependant il est essentiel d’adapter le graphisme à la nature de votre message, et de votre cible. Ce que nous vous aiderons à faire. 

Style Franco-Belge 1 – Style Hergé dit Ligne Claire 

Dessin : 
  • Proportions réalistes. 
  • Décors et visages simples.
  • Couleurs à plat.
Scénario :
  • Thème plus ou moins complexe.
  • Le sujet est sérieux mais accorde une place à l’humour. 
Public cible :
  • Tous les âges, le style « Tintin » est universel, connu et apprécié des petits et grands !
Exemples :
  • Blake & Mortimer, Tintin, Bécassine, Papyrus…

Attention, si la touche de nostalgie peut plaire à certain, il ne faut pas en abuser car cela peut sembler vieillot pour d’autres.

Style Franco-Belge 2 Franquin / Style Marcinelle (Style Ligne Sombre)

Dessin :
  • Représentation proche de la caricature.
  • Corps souples, grosses têtes, gros nez. 
  • Émotions exagérées.
  • Couleurs à plat.
Scénario :
  • Thème plus ou moins léger.
  • Le style se veut drôle et les textes doivent suivre.
  • Ce style se prête sans problème au pédagogique comme au commercial.
  • Le sujet traité peut être sérieux mais attention à ne pas s’aventurer sur un thème grave pour ne pas donner l’impression qu’il est pris à la légère ou moqué !
Public cible :
  • Tous les âges. Le style « Gaston » est connu et apprécié de tous. 
Exemple :
  • Campagne de recyclage (OUI). 
  • Campagne sur la sauvegarde d’une espèce menacée (MOYEN).

Style Semi Réaliste

Dessin : 
  • Style souvent le plus utilisé en bande dessinée.

Entre « Le Ligne Claire » et le « Réaliste », personnages travaillés mais émotions simples, décors plus poussés mais les détails restent légers et les planches sont peu chargées

Scénario :
  • Thème plus ou moins léger.
  • L’humour est rare.
  • Pédagogique ou publicitaire principalement.
  • Demande un temps de préparation important dans la phase crayonnée, mais permet de garder une certaine légèreté par rapport au « Réaliste » pure.
  • Compatible avec un public jeune, bon compromis pour passer un message riche en info même sans humour (client type : opéra, agroalimentaire, énergies…)
Public cible
  • Adolescents / adultes.
Exemples
  • Vieux fourneaux, Tramp, BD Cousteau, Lanfeust, une vie avec Alexandra David-Neel…)

Style Réaliste

Dessin :
  • Se distingue des autres styles par une attention portée au réalisme des proportions et de l’anatomie des personnages. 
  • Personnages anatomiquement au plus proches de la réalité, de même pour les décors.
  • Détails niveau maximum
Scénario :
  • BD pour un public adulte, l’humour est possible mais très rarement. 
  • Le contenu est pédagogique, explicatif ou hommage (BD gouvernementale, d’ONG, BD pour la célébration d’anniversaire d’une entreprise souhaitant raconter son histoire…)
Public cible :
  • Adolescents / adultes.
Exemples :
  • Largo Winch, XIII, IRS, Thorgal, Buck Dany etc.

Style Jeunesse / Disney

Dessin :
  • Cartoons doués d’émotions plus ou moins humaines.
  • Proche de la caricature.
  • Tous les personnages sont possibles, humains animaux ou autres.
  • Va de la fantaisie à la science-fiction en passant par l’humour.
Scénario :
  • Coloré, style joyeux qui se prête souvent aux emballages ou pubs jeune public.
Public cible :
  • Jeune.
Exemples :
  • Picsou, Pif et Hercule, looney toons etc.

Style Manga

Dessin :
  • Création extrêmement diversifiée, source d’inspiration importante pour tout le secteur des loisirs.
  • Détails plus ou moins travaillés.
  • Personnages longs et fins.
  • Le noir et blanc incontournable, ses codes graphiques et narratifs très spécifiques.
  • Son influence, liée au formidable enjeu économique qu’il représente sur le marché de la bande dessinée en France
Scénario :
  • Peut se prêter à l’humour et au sérieux, finalement c’est un style compatible avec à peu près tout.
Public cible :
  • Public jeune et dynamique, (startup, marketing, jeux vidéo…).
  • Ce style touche un public plus ou moins jeune mais principalement né après les années 80.
Exemples :
  • Naruto, One Piece, One Punch Man, Dragon Ball etc…

À travers ce panorama des tendances graphiques et narratives de la bande dessinée, on perçoit combien ce moyen d’expression est nourri de courants et de styles différents, pour le plus grand plaisir d’un lectorat considérablement élargi.

La conception même de la bande dessinée ne cesse d’évoluer. Replacer la bande dessinée dans cette perspective permet ainsi de comprendre la richesse et les potentialités de son langage narratif.

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